
The Crystal Ship ヨーロッパ最大級のパブリックアートフェスティバルの一つとして広く知られています。これまでに、国際的に著名なアーティストがオステンデ全域に80以上のモニュメンタルな壁画とアート介入作品を制作し、一年中訪れることができる屋外コレクションを形成しています。
2026年春、The Crystal Shipは 第10回 を迎え、初めてオステンデのギャラリーの一部が参加に招待されました。
A Horse With No Name Gallery (AHWNN) もその一つです。 ストリートアートアーティスト1名 を募集し、ギャラリー内で進行中の展示と対話する、サイトスペシフィックな介入作品を制作していただきます。
応募受付は 2026年2月14日.
審査員:AHWNN と Piknik Elektronik
2026年3月14日から6月中旬まで、AHWNNはベルギーの写真家Guy Kokkenの個展を開催します。約20点の写真をキュレーションして展示し、大きなギャラリー内に十分な壁面スペースを確保します。




非アルゴリズム的写真フィクション
Heterotopiaでは、Guy Kokkenは既存の画像が新しい不気味な現実に融合する、レイヤー化された写真作品シリーズを提示します。複数の写真を重ねることで、単一の時間、場所、論理に抵抗する空間を創り出します。私たちが見るものは親しみやすく感じられますが、根本的に不安定です。
タイトルは、哲学者ミシェル・フーコーによって導入されたヘテロトピアの概念を指します:日常の秩序の外にあり、複数の現実を同時に含む場所。この展示では、画像はそのような「他の空間」として機能します—可視世界の断片から組み立てられていますが、写真フィクションに再配置されています。
画像制作がアルゴリズムと人工知能にますます外部委託される時代に、Kokkenは意図的に非アルゴリズム的アプローチを選択します。各作品は彼自身の写真から構築され、見る、選択する、要素を組み合わせるという直感的なプロセスを通じて生まれます。レイヤー化はデジタル効果ではなく、意識的な芸術的行為です。
Heterotopiaは、視聴者に固定された視点を提供しない画像の中で、ゆっくりと自分自身を失うよう誘います。作品は文書と想像、現実と夢の間で浮遊し、私たちがどのように見て、記憶し、見るものに意味を与えるかについての疑問を提起します。
私たちは、ストリートアーティストに空の壁を創造的な遊び場として使用し、Kokkenのイメージ、テーマ、雰囲気、または視覚言語に応えるよう招待します。介入は大胆、微妙、詩的、政治的、抽象的である可能性があります—重要なのは、ストリートアートと写真、「街」と「ギャラリー」の間の真の対話になることです。
介入と並行して、同じアーティストの販売可能な作品(例:プリント、キャンバス、オブジェクト、エディション)も提示したいと考えています。
Piknik Elektronikとのパートナーシップ
このレジデンスは、現代の視覚芸術と電子音楽文化の専門知識を結集します。このキュレーションパートナーシップは、ギャラリースペースと音楽コミュニティを橋渡しする多分野的アプローチを保証します。
ギャラリーで作業し、自分の作品をインストール/追加します。制作中もギャラリーは訪問者に開放されています
コミュニティとゲストを迎えるオープニングイベント。
公開プログラム期間と完全な展示表示
オステンデへの/からの交通手段 + 制作期間中の宿泊施設
絵の具/材料予算(スプレーペイントを含む)
販売作品に対する標準ギャラリー手数料(プリント/オブジェクト/エディション)
あなたのギャラリー介入は、より広範なThe Crystal Ship体験の一部になります:
