
The Crystal Ship 유럽에서 가장 큰 공공 공간 예술 축제 중 하나로 널리 알려져 있습니다. 수년에 걸쳐 국제적으로 유명한 예술가들이 오스텐더 전역에 80개 이상의 기념비적인 벽화와 예술 개입 작품을 제작하여 연중 방문할 수 있는 야외 컬렉션을 형성했습니다.
2026년 봄, The Crystal Ship은 제10회 를 맞이하며, 처음으로 오스텐더의 갤러리 일부가 참여하도록 초대되었습니다.
A Horse With No Name Gallery (AHWNN) 도 그 중 하나입니다. 스트리트 아트 아티스트 한 명 을 찾고 있습니다. 갤러리 내에서 진행 중인 전시와 대화하며 사이트 특정 개입 작품을 제작할 분을 모집합니다.
지원 접수는 2026년 2월 14일.
심사위원: AHWNN 및 Piknik Elektronik
2026년 3월 14일부터 6월 중순까지, AHWNN은 벨기에 사진작가 Guy Kokken의 개인전을 개최합니다. 약 20점의 사진을 큐레이션하여 전시하며, 우리의 큰 갤러리에서 상당한 벽면 공간을 확보합니다.




비알고리즘적 사진 픽션
Heterotopia에서 Guy Kokken은 기존 이미지가 새로운 기괴한 현실로 융합되는 레이어드 사진 작품 시리즈를 제시합니다. 여러 사진을 겹쳐서 단일 시간, 장소 또는 논리에 저항하는 공간을 만듭니다. 우리가 보는 것은 친숙하게 느껴지지만 근본적으로 불안정합니다.
제목은 철학자 미셸 푸코가 도입한 헤테로토피아 개념을 가리킵니다: 일상의 질서 밖에 있고 동시에 여러 현실을 포함하는 장소. 이 전시에서 이미지는 그러한 "다른 공간"으로 기능합니다—가시 세계의 조각에서 조립되지만 사진 픽션으로 재배열됩니다.
이미지 제작이 점점 더 알고리즘과 인공지능에 아웃소싱되는 시대에, Kokken은 의도적으로 비알고리즘적 접근을 선택합니다. 각 작품은 자신의 사진에서 구축되며 보기, 선택, 요소를 함께 가져오는 직관적 과정을 통해 나타납니다. 레이어링은 디지털 효과가 아니라 의식적인 예술적 행위입니다.
Heterotopia는 관객에게 느려지고 고정된 관점을 제공하지 않는 이미지에서 자신을 잃도록 초대합니다. 작품은 문서와 상상, 현실과 꿈 사이를 떠다니며 우리가 어떻게 보고, 기억하고, 보는 것에 의미를 부여하는지에 대한 질문을 제기합니다.
우리는 거리 예술가에게 빈 벽을 창의적인 놀이터로 사용하여 Kokken의 이미지, 테마, 분위기 또는 시각적 언어에 응답하도록 초대합니다. 개입은 대담하고, 미묘하고, 시적이고, 정치적이고, 추상적일 수 있습니다—중요한 것은 거리 예술과 사진, "거리"와 "갤러리" 사이의 진정한 대화가 되는 것입니다.
개입과 함께, 우리는 같은 예술가의 판매 가능한 작품(예: 프린트, 캔버스, 오브제, 에디션)도 제시하고 싶어합니다.
Piknik Elektronik과의 파트너십
이 레지던시는 현대 시각 예술과 전자 음악 문화의 전문성을 결합합니다. 이 큐레이터 파트너십은 갤러리 공간과 음악 커뮤니티를 연결하는 다학제적 접근을 보장합니다.
갤러리에서 작업하고 자신의 작품을 설치/추가합니다. 제작하는 동안 갤러리는 방문자에게 개방됩니다
커뮤니티와 게스트가 함께하는 오프닝 이벤트.
공개 프로그램 기간 및 전체 전시 표시
오스텐더로/에서의 교통편 + 제작 기간 중 숙박
페인트/재료 예산(스프레이 페인트 포함)
판매된 작품에 대한 표준 갤러리 수수료(프린트/오브제/에디션)
귀하의 갤러리 개입은 더 넓은 The Crystal Ship 경험의 일부가 됩니다:
